Arte Carolingio

Arte carolingio es la denominación historiográfica el denominativo para el florecimiento artístico que, promovido por Carlomagno y su corte, dio nueva vida al arte de Europa Occidental que había llegado a un punto de extremo agotamiento.  Pintura  De la pintura, tanto de temas sacros como profanos, quedan pocos fragmentos, pero de extraordinario valor, en Saint-Germain de Auxerre (Yonne) y en la cripta de San Máximo de Tréveris, así como las pinturas de San Juan de Müstair.  El único mosaico fue mandado construir en un ábside de un oratorio de Germigny-des-Prés.   

Artist	Meister der Hofschule Karls des Großen
Title	Deutsch: Godescalc-Evangeliar, Manuskript des Godescalc, Hofschreiber Karl des Großen, Szene: Christus
Date	781-783
Medium	Deutsch: Pergament
Dimensions	18 × 26.7 cm (7.1 × 10.5 in)
Current location	Deutsch: Bibliothèque Nationale
	Paris
Notes	Deutsch: Buchmalerei, Auftraggeber: Karl der Große, Anlaß: Taufe Pipins, Sohn Karls des Großen
Source/Photographer	The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH.

 

Artist	Deutsch: Meister der Neuen Hofschule Karls des Großen  Français : Maître de la nouvelle école de la Cour de Charlemagne
Title	Deutsch: Evangeliar von Saint-Médard de Soissons, Szene: Hl. Johannes, Evangelist  Français : Évangéliaire de Saint-Médard de Soissons. Saint Jean l'Évangéliste
Date	Deutsch: Anfang 9. Jh.  Français : Début IXe s.  English: Beginning of 9th century
Medium	Deutsch: Pergament  Français : Parchemin
Dimensions	36 × 26 cm (14.2 × 10.2 in)
Current location	Deutsch: Bibliothèque Nationale
	Paris
Notes	Deutsch: Buchmalerei, Hofwerkstatt Karl des Großen, Auftraggeber: Karl der Große  Français : Scriptorium de la Cour de Charlemagne ; commande de Charlemagne
Source/Photographer	The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH

 

La miniatura carolingia está representada por diversidad de escuelas: 

Escuela palatina 

Creada en la corte, ejemplificada en el Evangeliario de la Coronación (Viena), que según la tradición fue hallado por Otón III a los pies del cadáver de Carlomagno, cuando se abrió su sepulcro; y Evangeliario de San Medardo de Soissons (Biblioteca nacional de Francia). 

Escuela de Ada 

Relacionada con la anterior, emplea abundantemente el oro y la plata. Destaca el Evangeliario de Godescalco (Godesscalc o Godescalc) que se conserva en la Bibl. Nal. de Francia. 

Escuela de Tours 

Gira en torno a la figura de Alcuino de York. Se siente influencia irlandesa. Su obra más importante es la primera de las Biblias de Carlos el Calvo (Bibl. Nal. de Francia). 

Escuela de Reims 

Marca la evolución hacia el románico. Produjo el Salterio de Utrecht (Bibl. Universitaria de Utrecht) y el Evangeliario de Ebo (Bibl. de Épernay). 

Otras escuelas 

Relacionadas con la escuela de Reims están las de Saint Denis, Metz y Fulda, que se relacionan con las obras otonianas del siglo X. 

Escultura 

La escultura queda limitada a una función decorativa discreta, en capiteles clásicos donde la piedra toma protagonismo en lugar del mármol.(Como el representando a daniel en el foso de los leones) 

Quedan varias pequeñas tallas en marfil: las del "grupo de Ada", nombre de una hermana de Carlomagno, las del grupo de Liutardo (British Museum) y los de la escuela de Metz. 

En el Museo del Louvre puede verse una pequeña estatua ecuestre en bronce de Carlomagno. 

Entre las artes aplicadas, destaca la orfebrería, con esmaltes de influencia bizantina. Entre las piezas que se conservan de la época, cabe mencionar: 

• Imagen relicario de Sainte-Foy (Catedral de Conques) 
• Altar de oro de San Ambrosio de Milán, h. 850 
• Cáliz de Tasilo (Kremsmünter) 
• Tapa del Evangeliario de Lindau (Morgan Library) 
• La corona de hierro de los longobardos (Tesoro de la Catedral de Monza) 

El Románico fue un estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII. 

El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo. 

Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la renovación espiritual que inspiró la construcción de gran número de iglesias y de edificios religiosos. Las primeras construcciones se hicieron en Lombardía, Borgoña y Normandía. Desde allí se difundió por toda Europa, debido a: 

• Expansión de las órdenes religiosas (Cluny y Císter) que construyen monasterios. Éstos son fuente de riqueza y centro cultural y urbano de la sociedad. 
• Las peregrinaciones (en España el románico se introduce a través del Camino de Santiago). 
• Aumento de la influencia de la iglesia. 

Debido a las relaciones entre religiosos y nobles, los reyes, nobles, obispos y abades de los monasterios impulsaron la construcción de las grandes iglesias y a veces eran aldeanos quienes las costeaban y construían. Las obras las realizaban artesanos especializados como arquitectos, picapedreros, pintores, etc. El arte románico fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los valores de la nueva sociedad feudal, que a la vez era guerrera y cristiana. 

 

Artist	Meister des Hildegardis-Codex
Title	Deutsch: Hildegardis-Codex, sogenannter Scivias-Codex, Szene: Mutterschaft aus dem Geiste und dem Wasser
Date	circa 1165
Medium	Deutsch: Pergament
Current location	Deutsch: Benediktinerinnenabtei Sankt Hildegard
	Deutsch: Eibingen (bei Rüdesheim)
Notes	Deutsch: Buchmalerei, aus Kloster Rupertsberg, nur als handgefertigtes Faksimile von 1927 erhalten
Source/Photographer	The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH.

 

Artist	Süddeutscher Glasmaler
Title	Deutsch: Der Prophet Daniel, Detail
Date	Deutsch: 1. Hälfte 12. Jh.  English: 1st half of 12th century
Medium	Deutsch: Glasfenster
Current location	Deutsch: Dom
	Deutsch: Augsburg
Notes	Deutsch: Glasmalerei
Source/Photographer	The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH.

 

Artist	Meister von Negrentino
Title	Deutsch: Freskenzyklus, ehemalige Pfarrkirche von Prugiasco in Val Blenio, Szene: Christus und die Apostel
Date	1050-1100
Medium	fresco
Current location	Deutsch: San Carlo
	Deutsch: Negrentino (Schweiz)
Notes	Deutsch: Wandmalerei
Source/Photographer	The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH.

arte gotico 

Gótico inicial, primer gótico, protogótico, gótico primitivo o gótico temprano, son denominaciones de la historiografía del arte para el periodo o época de la primera fase del arte gótico, correspondiente a los dos tercios finales del siglo XII y los primeros años del siglo XIII, cuando se desarrollan las formas del nuevo estilo evolucionando a partir de las del arte románico (por lo que también es denominado como romano-gótico). La aplicación de la teoría de la evolución interna de los estilos identifica esta fase con un gótico preclásico o gótico arcaico, caracterizado por la simplicidad formal y decorativa; mientras que las fases posteriores son identificadas como gótico clásico (pleno), gótico manierista (radiante -rayonnant-) y gótico barroco (tardío, muy subdividido a su vez: florido, flamígero -flamboyant-, internacional). Estas etiquetas historiográficas son meras clasificaciones de valor relativo.2  

El arte cisterciense, asociado al comienzo de la Orden del Císter y a las teorías estéticas de Bernardo de Claraval son uno de los ejemplos más evidentes del comienzo del nuevo estilo, caracterizado por la búsqueda de la luz y la simplicidad; especialmente en la arquitectura cisterciense. 

Cruzadas 

Antecedentes 

Para poder comprender qué razones tenían los dirigentes de Europa y del Oriente Próximo para tomar semejantes decisiones, debemos remontarnos a los años inmediatamente anteriores al comienzo del fenómeno cruzado y ver qué estaba sucediendo en el mundo de aquel entonces. 

En torno al año 1000, Constantinopla se erigía como la ciudad más próspera y poderosa del «mundo conocido» en Occidente. Situada en una posición fácilmente defendible, en medio de las principales rutas comerciales, y con un gobierno centralizado y absoluto en la persona del Emperador, además de un ejército capaz y profesional, hacían de la ciudad y los territorios gobernados por ésta (el Imperio bizantino) una nación sin par en todo el orbe. Gracias a las acciones emprendidas por el Emperador Basilio II Bulgaroktonos, los enemigos más cercanos a sus fronteras habían sido humillados y anulados en su totalidad. 

Sin embargo, tras la muerte de Basilio, monarcas menos competentes ocuparon el trono bizantino, al tiempo que en el horizonte surgía una nueva amenaza proveniente de Asia Central. Eran los turcos, tribus nómadas que, en el transcurso de esos años, se habían convertido al islam. Una de esas tribus, los turcos selyúcidas (llamadas así por su mítico líder Selyuk), se lanzó contra el Imperio de Constantinopla. En la batalla de Manzikert, en el año 1071, el grueso del ejército imperial fue arrasado por las tropas turcas, y uno de los co-emperadores fue capturado. A raíz de esta debacle, los bizantinos debieron ceder la mayor parte de Asia Menor (hoy el núcleo de la nación turca) a los selyúcidas. Ahora había fuerzas musulmanas apostadas a escasos kilómetros de la misma Constantinopla. 

Por otra parte, los turcos también habían avanzado en dirección sur, hacia Siria y Palestina. Una tras otra las ciudades del Mediterráneo Oriental cayeron en sus manos, y en 1070, un año antes de Manzikert, entraron en la Ciudad Santa, Jerusalén. 

Estos dos hechos conmocionaron tanto a Europa Occidental como a la Oriental. Ambos empezaron a temer que los turcos fueran a dominar lentamente al mundo cristiano, haciendo desaparecer su religión. Además, empezaron a llegar numerosos rumores acerca de torturas y otros horrores cometidos contra peregrinos en Jerusalén por las autoridades turcas. 

Básicamente, parece que fueron motivadas por los intereses expansionistas de la nobleza feudal, el control del comercio con Asia y el afán hegemónico del papado sobre las monarquías y las iglesias de Oriente, aunque se declararan con principio y objeto de recuperar Tierra Santa para los peregrinos, de los cuales los turcos selyúcidas, una vez conquistada Jerusalén, abusaban sin piedad, a diferencia de los sarracenos, que trataban a los cristianos con más respeto. Además, el emperador bizantino Alejo I solicitó protección para los cristianos de oriente al papa Urbano II, quien en el concilio de Clermont de 1095 inició la predicación de la cruzada. Al terminar su alocución con la frase del Evangelio «renuncia a ti mismo, toma tu cruz, y sígueme» (Mateo 16:24), la multitud, entusiasmada, manifestó ruidosamente su aprobación con el grito Deus le volt, Dios lo quiere.1 2 

Posiblemente, las motivaciones de quienes participaban en ellas fueron muy diversas, aunque en muchos casos se puede suponer también un verdadero fervor religioso. 

Las Cruzadas fueron expediciones emprendidas en cumplimiento de un solemne voto para liberar los Lugares Santos de la dominación musulmana. El origen de la palabra se remonta a la cruz hecha de tela y usada como insignia en la ropa exterior de los que tomaron parte en esas iniciativas. 

Gótico francés 

Francia supone el punto de origen del estilo gótico y el lugar desde donde se fue creando esta arquitectura para difundirse por toda Europa. 

• Gótico preclásico, gótico inicial, gótico primitivo o primer gótico; los primeros templos construidos son la abadía de Saint Denis en 1144 y la catedral de Sens en 1140. Destaca la Catedral de Nuestra Señora de París. 
• Gótico clásico, también denominado alto gótico (1190–1240), en este periodo desaparecen los últimos vestigios del estilo románico, los templos presentan tres pisos, arcadas, triforio y claristorio. Buen ejemplo de este periodo es la catedral de Chartres, que sirvió de modelo para otras grandes catedrales de la época como la Catedral de Soissons y la de Reims. 
• Gótico radiante (rayonnant) (1240–1350), llamado así por el diseño de grandes rosetones, que constituyen una de sus principales características. Estas ventanas forman parte de la evolución del tamaño de los vanos en general, su tracería y el papel que tuvieron en la articulación de los edificios. La tracería cobra una creciente importancia y pone de manifiesto un cambio de puntos de interés. Puede destacarse dentro de la evolución de este estilo la Sainte Chapelle, en París, considerada como una de las joyas del arte gótico 
• Gótico flamígero (flamboyant) (desde 1350). 

 

Francia durante el gotico 

periodos del arte gotico 

• Gótico inicial, primer gótico, gótico primitivo, gótico preclásico o gótico arcaico;  

• Arte cisterciense (asociado al comienzo de la Orden del Císter)  

• Arquitectura cisterciense; 

• Gótico pleno, gótico puro, alto gótico o gótico clásico; 
• Gótico radiante (rayonnant) o gótico manierista; 
• Gótico tardío, tardogótico, gótico final o gótico barroco;  

• Gótico florido; 
• Gótico flamígero (flamboyant); 
• Gótico internacional 

Estilos góticos locales:  

• Gótico angevino, gótico Plantagenet o gótico occidental; 
• Gótico italiano:  

• Duecento (siglo XII);  

• Pintura del Duecento; 

• Trecento (siglo XIII); 
• en Italia el Quattrocento (siglo XV) no es considerado ya gótico, sino Renacimiento; 

• Gótico alemán:  

• Hallenkirche; 
• Gótico báltico, gótico hanseático o gótico de ladrillo; 

• Gótico inglés:  

• Primer gótico inglés (Early English), gótico inicial en Inglaterra; 

• Gótico decorado o curvilíneo (Decorated Gothic), gótico pleno en Inglaterra; 
• Gótico perpendicular (Perpendicular Gothic), gótico final en Inglaterra; 

Analisis de Notre Dame 

La catedral surge íntimamente ligada a la idea del esplendor gótico, a efecto claro de las necesidades y aspiraciones de la sociedad de la época, a un nuevo enfoque de la catedral como edificio de contacto y ascenso espiritual. La arquitectura gótica es un instrumento poderoso en el seno de una sociedad que ve, en el inicio del siglo XI, transformarse la vida urbana a un ritmo acelerado. La ciudad resurge con una extrema importancia en el campo político, en el campo económico (espejo de las crecientes relaciones comerciales), ascendiendo también, por su lado, la burguesía adinerada y la influencia del clero urbano. El resultado de esto es una sustitución también de las necesidades de construcción religiosa fuera de las ciudades, en las comunidades monárquicas rurales, por el nuevo símbolo de la prosperidad urbana, la catedral gótica. Y como repuesta a la búsqueda de una nueva dignidad creciente en el seno de Francia, surge la Catedral de Notre-Dame de París. 

Ananlisis de chartres 

Esta catedral marcó un hito en el desarrollo del gótico e inició una fase de plenitud en el dominio de la técnica y el estilo gótico, estableciendo un equilibrio entre ambos. Es sumamente influyente en muchas construcciones posteriores que se basaron en su estilo y sus numerosas innovaciones, como las catedrales de Reims y Amiens a las que sirvió de modelo directo. 

La figura más importante en la historia de esta diócesis fue el obispo Fulberto de Chartres, teólogo escolástico reconocido en toda Europa. 

En 1979 fue declarada, por la Unesco, "Patrimonio cultural de la Humanidad".